Interprétation

Sarah Gabrielle

Après des études de philosophie à la Sorbonne, Sarah Gabrielle intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, dans les classes de Stuart Seide, Jacques Lassalle et Patrice Chéreau. Diplômée en 1999, elle entame alors une carrière de comédienne.
Au théâtre, elle joue, notamment sous la direction de Frédéric Klepper, Jean-Claude Fall, Daniel Mesguich, Patrice Chéreau, Alain Zaepffel, William Mesguich, Gilles Gleizes, Elisabeth Chailloux, Marie Frémont,… dans une quarantaine de pièces.

Au cinéma et à la télévision, elle apparaît notamment au générique de films signés Patrick Schulmann, Michèle Ferrand-Lafaye (New York 1935, grand prix et prix du public au festival de Brest et prix du court-métrage au festival du cinéma féminin de Digne, 1989), James Ivory, David Faroult, Marco Pico, José-Maria Berzosa, Alain Nahum, Maurice Dugowson, Philippe Triboit, Stéphane Kurc, Pierre Aknine, Nina Companeez…

Après avoir travaillé le chant et la voix avec Nicole Fallien et Alain Zaepffel, elle se produit dans trois tours de chant originaux (paroles de Xavier Maurel, musique de Luce Mouchel et Romain Dudek) en 1996, 1997 et 2002.

Elle participe régulièrement à des dramatiques radiophoniques – Antoine et Cléopâtre, Titus Andronicus, Hamlet de Shakespeare (France culture) et des lectures de textes en public.

En 2002 elle se lance dans la mise en scène et dans l’écriture en créant Envoûtement, puis en 2004, Hänsel et Gretel d’après les frères Grimm.

En 2006 elle crée la Compagnie du Théâtre Mordoré et écrit avec Laurent Montel et met en scène Éby et son Petit Chaperon Rouge (premier spectacle d’un triptyque Les Aventures d’Eby).

En 2008, elle est collaboratrice artistique sur le spectacle Du Cristal à la Fumée au Théâtre du Rond- Point puis elle met en scène Daniel Mesguich dans Phasmes au Théâtre du Rond-Point également. La même année elle écrit avec Laurent Montel et met en scène le deuxième volet des Aventures d’Éby, Éby et le Mangeur de Contes, puis en 2009 le dernier volet, Éby et la Petite au Bois Dormant.

En 2010, elle est collaboratrice artistique pour le Bel Indifférent de Jean Cocteau suivi de La Charlotte de Jehan-Rictus, au Théâtre du Lucernaire. La même année, elle met en scène Le Chant du Cygne de Tchekhov qu’elle adapte et joue pour une quarantaine de représentations à Paris. Enfin, elle joue Agatha, dans Agatha de Marguerite Duras, mis en scène par Daniel Mesguich au Théâtre du Chêne Noir à Avignon, puis en tournée en France.

En 2012, elle crée Pinocchio d’après l’Etrange Rêve de Monsieur Collodi qu’elle adapte et qui s’est joué toute la saison au Théâtre le Lucernaire. Pinocchio part en tournée Nationale pour plus de cent- vingt représentations.
Elle est au Festival d’Avignon, au Théâtre du Chêne Noir, l’été 2014, comme collaboratrice artistique pour Trahisons de Pinter et à la Cartoucherie, comme comédienne, à la rentrée 2014 dans Hamlet de Shakespeare mis en scène par Daniel Mesguich.

Elle signe l’adaptation et la mise en scène, Zazie dans le métro, d’après Raymond Queneau, se joue au Lucernaire de janvier à mai 2015, avant de partir en tournée nationale et au festival Off d’Avignon 2015. Durant cette même édition, elle est aussi sur la scène du Chêne noir  dans Le prince travesti de Marivaux mis en scène par Daniel Mesguich dans lequel elle joue la princesse.

En septembre 2016, elle cosigne l’adaptation de Robinson Crusoé, la Véritable histoire de mon père avec Joëlle Lüthi et en fait la mise en scène à Paris. Elle coécrit et met en scène en 2017, Les Douze travaux d’Hercule … ou presque.. A la rentrée 2019, elle écrit avec Alexis Consolato et met en scène Quasimodo, le Bossu de Notre Dame, au théâtre Le Lucernaire (repris en 2021), puis en 2022, Jack et le Haricot magique. La belle et la bête, dont elle signe l’écriture et la mise en scène s’est joué au Lucernaire en 2024. Elle reprend Le petit chaperon rouge en 2026 et 2027. Sa prochaine création est Capitaine Crochet à l’Espace Paris Plaine en mars-avril 2027.

Depuis 2009, elle prend en charge une classe amateur au Lucernaire avec laquelle elle créé chaque année un spectacle. De 2012 à 2014, elle enseigne aux élèves de troisième année du Cours Florent à Paris. Détenant la certification de professeure de théâtre, elle enseigne au Cours Mesguich depuis 2017. Elle remonte sur les planches en 2025 dans Mangeront-ils de Victor Hugo, mis en scène par Tom Bouchardon.

En janvier et février 2027, elle interprétera Camille Claudel dans Miroir Claudel, mis en scène par Véronique Boutonnet au Lucernaire.

Yan Richard

Comédienne – Metteuse en scène

Sterenn Guirriec

Sterenn Guirriec entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, dans la classe de Daniel Mesguich, après avoir suivi la classe libre des Cours Florent.

Actrice au théâtre, elle interprète la Fiancée dans La Fiancée aux yeux bandés, d’Hélène Cixous (mise en scène Daniel Mesguich) ; Célimène dans Le Misanthrope (mise en scène Nicolas Liautard) ; Ophélie dans Hamlet (mise en scène Daniel Mesguich) ; Fleur de Marie dans Les Mystères de Paris ; la fiancée dans Noces de sang, de Lorca (mise en scène William Mesguich) ; l’Infante dans le Cid (mise en scène Sandrine Anglade) ; Ysé dans Partage de midi ; Emma dans Trahisons de Harold Pinter ; Phèdre dans Phèdre de Racine ; la Femme dans Au bout du monde d’Olivier Rollin, Tibère dans La mort d’Agrippine de Cyrano de Bergerac, Bérénice dans Bérénice presque la fin de Jean Racine et Hélène Cixous

Elle met en scène, au théâtre, Partage de midi de Paul Claudel, Phèdre de Jean Racine, Les Mémoires d’un fou de Gustave Flaubert…

Actrice au cinéma, elle joue dans Aurore de Blandine Lenoir ; Body de Léonore Serail ; L’honneur de Robert de Blandine Lenoir ; Monsieur l’abbé de Blandine Lenoir ; La part Céleste de Thibaut Gobry ; l’Absinthe d’Olivier Bertin…

Elle réalise différents courts métrages et documentaires, après avoir suivi plusieurs formations (de montage, de réalisation, de prise de vue, d’éclairage, d’écriture de scénario) à l’École des Gobelins et au CEFPF.

Elle enseigne au Cours Mesguich depuis 2020.

Improvisation

Joaquim Séchaud

Pendant ses études de théâtre au Cours Florent (2010, 2014), il joue, notamment, dans Jacques et son Maître (Milan Kundera) et Feu la mère de Madame (Georges Feydeau). Puis de 2015 à 2017 dans Le Dindon, Une Folie (Sacha Guitry), Le système Ribadier et La Peste (Albert Camus). A l’issue de la saison 2017-2018 au Cours Mesguich, il joue dans Répertoire au Théâtre de l’Épée de Bois. Puis en 2022-2023, il renoue avec le Cours Mesguich et joue dans l’épopée Fracasse.

Pour compléter sa formation de comédien, il suit plusieurs stages AFDAS de 2018 à 2023, entre autres, au Samovar (gestuel & burlesque) et à l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique (mime). Il s’essaye à l’assistanat à la mise en scène pour Le Chant du Cygne (2019) et Jack et le haricot magique(2022-2023). Ses qualités de comédien lui permettent de participer à différentes aventures telles que Escape Dimension (2021), Manoir de Paris (2016-2022) et le Parc Astérix (2022-23). Sa dernière prestation comme comédien est dans un spectacle jeune public, Ducobu, au théâtre les Enfants du Paradis (2023).

Il ajoute une corde à son arc en devant professeur d’improvisation au Cours Mesguich pendant la saison 2023-2024.

Improvisation

Grégory Corre

Grégory Corre débute en 2006 dans des spectacles de rue, burlesque, visuel, de clown mais aussi de café théâtre. En 2009 il intègre la compagnie du Vélo Volé pour Le Mariage de Figaro et enchainera Roméo et Juliette, les Quatre morts de Marie, le jeu de l’amour et du hasard, au Théâtre du Lucernaire, au festival d’Avignon et en tournée.
En 2012 il participe à la création de BURNOUT d’Alexandra Badéa à la Comédie de Reims sous la direction de Jonathan Michel. En 2016 avec la même équipe ainsi que la compagnie Jabberwock, pour la création d’un texte inédit du même auteur BREAKING THE NEWS, toujours à la Comédie de Reims.
En 2013 il joue Hot House d’Harold Pinter au Lucernaire avec son collectif créé pour l’occasion. Début 2015 il intègre deux nouvelles compagnies : Le Commun des mortels, dirigée par Valéry forestier, pour la création de La Partie Continue de Jean Michel Beaudouin, et Miroir et Métaphore, dirigée par Daniel Mesguich, dans deux spectacles : Trahisons d’Harold Pinter en tournée, et Le Prince Travesti de Marivaux, joué au théâtre du Chêne Noir lors du Festival d’Avignon 2015 puis en tournée.
Depuis mars 2017 il a rejoint la Compagnie N°8 dans Garden Party joué au Théâtre Antoine ainsi que Le Deug Doen Group et Aurélie Van Den Daele (Directrice du CDN de Limoges) pour la création de l’Absence de guerre de David Hare au Théâtre de l’Aquarium.
En 2018 il reprend le rôle de Noé dans Les Passagers de l’Aube, de Violaine Arsac pour lequel il obtient la nomination au Molière de la révélation masculine en 2020 après une exploitation au Théâtre 13 à Paris en janvier 2020. Depuis il continue les tournées de L’Absence de Guerre et des Passagers de l’Aube en France ainsi que Garden Party à l’international.
En 2020 il rejoint l’équipe des Moutons Noirs dans leur adaptation de Titanic actuellement en tournée, et crée La dernière lettre nouvelle pièce de Violaine Arsac au Théâtre Actuel lors du festival d’Avignon 2021.
Egalement auteur il participe à la création de COUPEZ ! avec Jonathan Michel. Cette série courte humoristique a remporté le prix de collégiens au festival de fiction de la Rochelle en 2014. COUPEZ ! est soutenue par le CNC, et produit par Astharte & Compagnie.
Il écrit aussi pour le théâtre une tragicomédie : Les Mémoires de Paul Palandin en création pour le festival d’Avignon 2022.

Dernièrement :

Au théâtre :
2021/22 L’AVARE – Valéry Forestier en tournée
2021/22 TITANIC – Axel Drhey au Théâtre de la Renaissance à Paris
2020/22 LA DERNIÈRE LETTRE – Violaine Arsac au Théâtre Actuel Off Avignon et en tournée

A la télévision :
2022  SEPTIÈME CIEL – Alice Vial

Ecriture :
2022 LES MÉMOIRES DE PAUL PALANDIN au Théâtre des Béliers Off Avignon 2022
2021 CHEESE  – Grégory Corre, Ludovic Thiévon – court métrage

Improvisation

Alexis Roda

Ancien élève des Cours Florent, Alexis Roda participe  en 2012 au Festival de théâtre  de  la  Sorbonne  en  interprétant  les  rôles  de  M.  Purgon  et  M. Diafoirus dans Le Malade Imaginaire de Molière, mis en scène par Michèle Harfaut et Augustin le Contour. En 2013 avec Mathieu Delaunay, il créé Le Très  Tragics   Théâtre,   il   travaille   notamment   sur   l’adaptation   de La Rubrique-à-brac de Marcel Gotlib. En 2014, on le retrouve dans Mais n’te promène  donc  pas  toute  nue !, de  Georges  Feydeau,  mise  en  scène  Eric Supply. En 2015, il joue dans Zazie dans le métro, mise en scène Sarah Gabrielle et  la même année, il interprète le Roi de Castille dans Le Prince Travesti mis en scène par Daniel Mesguich (Festival d’Avignon, Théâtre de l’Epée de Bois à Paris).

Auteur, il participe à quelques scènes ouvertes parisiennes avec ses scénettes, comme Kandidator au Théâtre des Feux de la Rampe. Grâce à cette scène ouverte, son premier seul en scène : Sans nom, voit le jour en 2016 et est rejoué jusqu’en 2020 sous le nom de Sans titre.

Il coécrit avec Sarah Gabrielle deux spectacles (Les douze travaux d’Hercule et Quasimodo, le bossu de notre dame) dans lesquels il interprète les rôles titres.

Il anime depuis 2015 un atelier d’improvisation au Patronage Laïque Jules Vallès, centre culturel de la Mairie de Paris, puis au Cours Mesguich depuis 2017.

Chant

Suren Shai-Djanyan

Suren Shahi-Djanyan est né en Arménie. Son activité principale est, de la performance à la création, l’expression artistique musicale. Elle s’est déployée surtout dans trois domaines : le chant, la direction d’orchestre et la pédagogie.

Il reçoit une formation très complète en piano, chant, art dramatique, harmonie et solfège au sein de l’École des Arts en URSS. De 1990 à 1993, il étudie la direction et le chant au Conservatoire National d’Erevan. Puis il suit le cycle complet des études au CNSM de Paris de 1993-1996. Lauréat de plusieurs concours, il intègre le Centre de formation lyrique de l’Opéra National de Paris en 1996 durant deux saisons. Le rôle du Garçon dans l’opéra « Le
jeu du Narcisse » que lui a écrit Marc-Olivier Dupin en 1993, lui vaudra la sollicitation d’autres compositeurs, tels Michel Petrossian, ou Aldo Clémenti avec qui il participe à la création de l’opéra « Carillon » à La Scala de Milan en 1998.

Il se produit dans la plupart des maisons d’opéra françaises (Nantes, Rennes, Tours, Marseille…), s’illustrant particulièrement à l’Opéra Bastille (dans Titurel) et au Festival d’Aix-en-Provence dans les Madrigaux guerriers et amoureux de Monteverdi.

Ses qualités de chanteur s’exportent à l’étranger, tant à l’Opéra de Rome (Osmin), au Festival de Salzburg (Député Flamand dans Don Carlo), au Teatro Cervantes de Malague (Hérode), à l’Opéra de Malmö (Colline) et à Oper Frankfurt (Sarastro). Son enregistrement des « Romances » de Tchaïkovski en 2002 obtient plusieurs prix, notamment le « Prix Fischer-Dieskau » de l’Académie française du Disque Lyrique. Il est engagé au Festival de Lacoste d’art lyrique et de théâtre (saison 2002-2003) où il tient le rôle de Sarastro.
Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est régulièrement sollicité en tant que chef d’orchestre. Depuis 2004, il dirige de nombreux concerts avec les Orchestre de Chambre et Orchestre Philharmonique d’Arménie. Attaché à revisiter le patrimoine musical en faisant redécouvrir des œuvres rares et toujours attentif à la promotion de la musique nouvelle, il a dirigé, en septembre 2017, la création mondiale de “David de Sassoun”, un opéra épique
d’Haro Stepanyan.

Suren Shahi-Djanyan se manifeste également comme compositeur. Il écrit des cycles de mélodies à l’intention des amis chanteurs, signe un oratorio et compose également « Le Maître du Jardin », un opéra de chambre qui sera créé en mai 2024.

Professeur de clown

Alan Fairbain

Formation théâtrale en France : École Internationale de Jacques Lecoq.

1987 : Fondation du Théâtre Décalé en vue de créations gestuelles et humoristiques.
Enseignement : Intervenant au sein de l’équipe pédagogique du Samovar, Bagnolet (école de clown)

2003-2018 : stages de clown et de théâtre en anglais et en français (Dartington College (GB) – LISPA (GB) – Université de Glasgow (GB) – CNSAD, Paris  – Conservatoire de Poitiers – le Samovar, Cours Mesguich, etc.)

En 2019 et 2020 : stages de clown au Conservatoire de Poitiers (novembre 2019) et au théâtre du Samovar, au festival de clown Esch, (Cie Flex) Luxembourg (octobre 2019)

Dernière création le spectacle “Harry et Léonard” avec la Cie les Matapeste (septembre 2019).
En 2020 d’autres stages organisés ont été annulés pour cause de Pandémie.